МАССО́Н АНДРЕ

МАССО́Н (Masson) Ан­д­ре (4.1.1896, Ба­ла­ньи-сюр-Те­рен, деп-т Уа­за – 28.10.1987, Па­риж), франц. жи­во­пи­сец, гра­фик, сце­но­граф. Учил­ся в Ко­ро­лев­ской АХ в Брюс­се­ле (1907–11) у К. Мон­таль­да; в юно­сти на М. про­из­ве­ли силь­ное впе­чат­ле­ние ра­бо­ты Дж. Эн­со­ра. В 1912 пе­ре­ехал в Па­риж, где по­се­щал Шко­лу изящ­ных ис­кусств, обу­чал­ся так­же тех­ни­ке фре­ско­вой жи­во­пи­си у П. Бо­ду­эна. В 1914 со­вер­шил пу­те­ше­ст­вие по Ита­лии и Швей­ца­рии, за­тем был мо­би­ли­зо­ван. Пе­ре­жи­тые во вре­мя 1-й ми­ро­вой вой­ны по­тря­се­ния (тя­жё­лое ра­не­ние в 1917) ока­за­ли зна­чит. воз­дей­ст­вие на его твор­че­ст­во, в ко­то­ром пре­об­ла­да­ют экс­прес­сив­ные фор­мы, вы­ра­жаю­щие тра­гич. дис­гар­мо­нию че­ло­ве­че­ско­го и при­род­но­го бы­тия.

В 1922 М. вер­нул­ся в Па­риж. Его ра­бо­ты 1922–23, по­свя­щён­ные те­ме ле­са, вы­да­ют влия­ние А. Де­ре­на и ана­ли­тич. ку­биз­ма. По­сле сво­ей пер­вой вы­став­ки в Па­ри­же (1923), ор­га­ни­зо­ван­ной при под­держ­ке Д. А. Кан­вей­ле­ра, М. зна­ко­мит­ся с А. Бре­то­ном, Л. Ара­го­ном, П. Элюа­ром и всту­па­ет в объ­е­ди­не­ние сюр­реа­лис­тов (см. Сюр­реа­лизм). С это­го вре­ме­ни на­чи­на­ет экс­пе­ри­мен­ти­ро­вать в об­лас­ти ав­то­ма­ти­че­ско­го пись­ма, при ко­то­ром об­ра­зы всплы­ва­ют из хао­са ли­ний, ре­ги­ст­ри­рую­щих им­пуль­сы под­соз­на­ния. В кар­ти­нах М. ко­лы­шу­щие­ся, клу­бя­щие­ся, па­те­ти­че­ски взды­маю­щие­ся те­ни сгу­ща­ют­ся в био­морф­ные об­ра­зо­ва­ния («Гро­за», 1924, ча­ст­ное со­б­ра­ние, Па­риж; «Бит­ва рыб», 1926, Му­зей совр. иск-ва, Нью-Йорк). В 1926–27 при­сту­пил к соз­да­нию «пес­ча­ных кар­тин»: по­лот­но, час­тич­но за­ли­тое кле­ем, по­сы­па­лось пес­ком и за­тем от­ря­хи­ва­лось. Пес­ча­ные зо­ны, обо­га­щаю­щие жи­во­пис­ную фак­ту­ру, име­ли и сим­во­лич. смысл, по­сколь­ку со­от­но­си­лись с од­ной из 4 ми­ро­вых сти­хий – зем­лёй («Фи­гу­ра», 1926–27, Му­зей совр. иск-ва, Нью-Йорк; «Мёрт­вые ло­ша­ди», 1927, Нац. му­зей совр. иск-ва, Па­риж). В 1928, по­сле пу­те­ше­ст­вия в Ни­дер­лан­ды и Гер­ма­нию, уча­ст­во­вал (вме­сте с др. сюр­реа­ли­ста­ми) в ил­лю­ст­ри­ро­ва­нии ро­ма­на «Жюс­ти­на» Д. А. Ф. де Са­да.

А. Массон. «Лабиринт». 1930. Национальный музей современного искусства (Париж).

В 1930–37 М. ра­бо­тал на юге Фран­ции и в Ис­па­нии. Сю­же­ты его ра­бот по­черп­ну­ты из др.-греч. ми­фо­ло­гии, исп. лит-ры и фольк­ло­ра, так­же из эпи­зо­дов на­чав­шей­ся гражд. вой­ны в Ис­па­нии – стра­не, ко­то­рую он вос­при­нял как край Эро­са и Та­на­то­са, мрач­ных стра­стей. В гра­фич. се­ри­ях «Из­бие­ния» (1931–32) и «Жерт­во­при­но­ше­ния» (1933) тон­кие ли­нии, спле­та­ясь в пау­ти­ну, об­ра­зу­ют по­до­бие про­зрач­ных про­ек­ций, яв­ляю­щих мрач­ные кар­ти­ны древ­ней ми­фо­ло­гии. В жи­во­пис­ных по­лот­нах на те же те­мы вак­хич. не­ис­тов­ст­во, бе­ше­ные схват­ки трак­ту­ют­ся как про­яв­ле­ние ис­кон­ной же­с­то­ко­сти, скры­той в ло­не са­мой при­ро­ды («Рез­ня в по­ле», 1933, ча­ст­ное со­б­ра­ние, Бре­мен; «Вак­ха­на­лия», 1933, Нац. му­зей совр. иск-ва, Па­риж). Дра­ма­тиз­мом от­ме­че­ны и его ра­бо­ты 2-й пол. 1930-х – нач. 1940-х гг. (се­рии «Ме­та­мор­фо­зы», 1937–43; «Ми­фо­ло­гия при­ро­ды», 1938–40). В 1930-е гг. офор­мил ряд спек­так­лей, в т. ч. ба­лет «Пред­зна­ме­но­ва­ния» на музыку П. И. Чай­ков­ско­го (1933, Рус. ба­лет Мон­те-Кар­ло; хо­рео­граф Л. Ф. Мя­син), «Ну­ман­сия» М. де Сер­ван­те­са (1937) и «Го­лод» по К. Гам­су­ну (1939, оба – «Те­атр Ан­туа­на», реж. Ж. Л. Бар­ро).

В 1941–45 М. ра­бо­тал в США, в шта­те Кон­нек­ти­кут. В его жи­во­пи­си по­яв­ля­ют­ся от­го­ло­ски ме­ст­ных ми­фов и ле­генд: фан­тас­ма­го­рич. су­ще­ст­ва, на­ва­ж­де­ния вод­ных глу­бин, тём­ных пе­щер, лес­ных за­рос­лей («Нет за­кон­чен­но­го ми­ра», 1942, Ху­дож. му­зей, Бал­ти­мор; «Иро­кез­ский пей­заж», 1942, ча­ст­ное со­б­ра­ние, Па­риж; «Па­си­фая», 1943, ча­ст­ное со­б­ра­ние, Чи­ка­го). Бли­зость экс­прес­сио­низ­му ощу­ща­ет­ся в кар­ти­не «Эмб­ле­ма­ти­че­ский вид То­ле­до» (1943–44). В эти го­ды М. ув­лёк­ся кит. жи­во­пи­сью и кал­ли­гра­фи­ей, за­тем дзен-буд­диз­мом, что бы­ло под­го­тов­ле­но его пред­став­ле­ния­ми о слит­но­сти фи­зич. ми­ра и соз­на­ния. Аб­ст­ракт­ные «пси­хо­гра­фии» М. («Ле­о­нар­до да Вин­чи и Иза­бел­ла д’Эсте», 1942, Му­зей совр. иск-ва, Нью-Йорк) ока­за­ли зна­чит. воз­дей­ст­вие на ста­нов­ле­ние аб­ст­ракт­но­го экс­прес­сио­низ­ма.

Вер­нув­шись во Фран­цию в 1946, М. жил по­оче­рёд­но в Экс-ан-Про­ван­се и в Па­ри­же. В про­из­ве­де­ни­ях 1950-х гг. он ис­поль­зо­вал ими­та­ции зна­ков ие­рог­ли­фич. ско­ро­пи­си, раз­бе­гаю­щие­ся и пе­ре­се­каю­щие­ся штри­хи, диф­фуз­ные пят­на, свер­каю­щие про­бе­ги тон­ких ли­ний; они ро­ж­да­ют «пей­заж­ные» ас­со­циа­ции (глу­хие за­рос­ли, по­лёт птичь­их стай, низ­вер­же­ние вод­ных по­то­ков). Жи­во­пись это­го пе­рио­да от­ра­жа­ет так­же ув­ле­че­ние М. им­прес­сио­низ­мом и иск-вом У. Тёр­не­ра. В даль­ней­шем М. сбли­зил­ся с на­прав­ле­ни­ем ли­ри­че­ской аб­ст­рак­ции – та­шиз­мом. Мно­го ра­бо­тал в об­лас­ти книж­ной ил­лю­ст­ра­ции (к про­из­ве­де­ни­ям С. Мал­лар­ме, А. Маль­ро и др.); соз­дал цикл цвет­ных ли­то­гра­фий «Пу­те­ше­ст­вие в Ве­не­цию» (1952). Важ­ней­шей ра­бо­той позд­них лет бы­ла ис­пол­нен­ная по ини­циа­ти­ве А. Маль­ро рос­пись пла­фо­на в па­риж­ском те­ат­ре «Оде­он» (1965).