МА́СЛЯНАЯ ЖИ́ВОПИСЬ
-
Рубрика: Изобразительное искусство
-
-
Скопировать библиографическую ссылку:
МА́СЛЯНАЯ ЖИ́ВОПИСЬ, вид живописной техники, использующий растительное масло в качестве осн. связующего вещества. Краски образуются растиранием неорганич. пигментов в отбелённом льняном масле, иногда с добавлением орехового и подсолнечного. Связующие свойства масел были известны как в античности, так и в Европе с 12 в. (описаны в трактате Теофила «О различных искусствах», ок. 1100). Однако рождение М. ж. произошло только после того, как в нач. 15 в. нидерл. художник Я. ван Эйк продемонстрировал её принципиально новые живописные возможности, позволяющие преодолеть колористич. ограниченность традиц. техник ср.-век. живописи (темперной живописи, мозаики, витража, фрески и др.). В Италии переход к М. ж. в середине и 2-й пол. 15 в. также был вызван интересом к цвету. Под влиянием нидерл. иск-ва (мастером, привнёсшим на итал. почву сев. технику М. ж., считается Антонелло да Мессина) в мастерских художников-колористов (Пьеро делла Франческа, Джованни Беллини, А. дель Верроккьо) этот переход осуществлялся через использование смешанной техники, когда нижние слои выполнялись традиц. темперой, а верхние – маслом.
В отличие от др. техник, М. ж. создавала условия для многослойного письма: преломляющая способность у масла выше, чем у яичной темперы, благодаря чему многие пигменты в сочетании с ним приобретают прозрачность. Так возник метод работы лессировками (многократное наложение полупрозрачных слоёв, лишавших цвет однозначной определённости), открывший путь к длительной (в идеале – бесконечной) работе с цветом. Он позволил перейти от оптического смешения, которым пользовались мозаика и витраж, к непосредственному созданию сложного цвета, от наложения слоёв друг на друга, как во фреске и книжной миниатюре, к их взаимопроникновению, когда нижние слои просвечивали сквозь верхние, от линейно-графических по преимуществу способов разработки цветового пятна к его более тонкому модулированию, от сложной технологии, требующей коллективных усилий, к пластичному материалу и непосредственной индивидуальной работе с ним. Длительное высыхание слоёв давало возможность изменений в ходе работы и тем самым вносило импровизационность в живописный процесс, которая почти отсутствовала у ср.-век. техник, требовавших высокой точности предварит. планирования. М. ж. оказался доступен любой масштаб, от миниатюрного до монументального, а также разнообразие способов наложения цвета (импасто, многочисл. лессировки, индивидуальный характер мазка, создающий разл. эффекты – от кажущегося отсутствия фактуры до ощущения рельефной поверхности).
Появление М. ж. открыло новый этап в истории европ. живописи, создало условия для постановки и решения многообразных колористич. задач. С освоением М. ж. неразрывно связан процесс становления станковой живописи (см. Станковое искусство). Основой для М. ж. первоначально были дерево и реже металл, затем холст (покрываемый грунтом) и бумага (картон). На завершающем этапе работы над картиной до 2-й пол. 19 в. использовались покровные лаки, образующие защитный слой и придающие равномерный блеск живописной поверхности. Доступность М. ж. и простота пользования ею, высокие качества конечного результата (привлекательная блестящая поверхность, возможность передачи объёма и пространства, имитации всех др. пространственных искусств), долговечность обусловили её широкую популярность: уже в нач. 16 в. она стала наиболее распространённой живописной техникой в Европе, оставаясь таковой до сер. 20 в. Сравнительно редко живопись маслом (иногда в сочетании с воском) использовалась в монументальном искусстве вместо традиц. техники фрески (Леонардо да Винчи; мастера 19 в. – Ф. Гойя, Э. Делакруа, В. М. Васнецов и др.).