ОЗАНФА́Н АМЕДЕ

А. Озанфан. «Гитара и бутылки». 1920. Музей С. Гуггенхейма (Нью-Йорк).

ОЗАНФА́Н (Ozenfant) Аме­де (15.4.1886, Сен-Кан­тен – 4.5.1966, Кан, деп-т При­мор­ские Аль­пы), франц. жи­во­пи­сец и тео­ре­тик ис­кус­ст­ва. Учил­ся в ху­дож. шко­ле Сен-Кан­те­на. Пер­во­на­чаль­но пи­сал ак­ва­ре­ли и пас­те­ли, с 1905 ис­пол­нял пей­за­жи мас­лом на пле­нэ­ре. В 1906 прие­хал в Па­риж, где учил­ся у М. Вер­нёйя и Ш. Кот­те; по­сле шес­ти­ме­сяч­но­го пре­бы­ва­ния в Ни­дер­лан­дах (1906) про­дол­жил обу­че­ние в ака­де­мии «Ла Па­летт» у Ж. Э. Блан­ша. Так­же по­се­щал лек­ции А. Пу­ан­ка­ре и А. Берг­со­на в Кол­леж де Франс. В 1910–13 жил в осн. в Рос­сии. В Па­ри­же ос­но­вал ж. «L’Elan» (1915–16), по­свя­щён­ный иск-ву франц. аван­гар­диз­ма; сбли­зил­ся с П. Пи­кас­со, А. Ма­тис­сом, Ж. Лип­ши­цем, Г. Апол­ли­не­ром и М. Жа­ко­бом. В 1917 по­зна­ко­мил­ся с Ш. Э. Жан­не­ре (Ле Кор­бю­зье) и вме­сте с ним на­пи­сал бро­шю­ру «По­сле ку­биз­ма» («Après le cubisme», 1918), ко­то­рая ста­ла ма­ни­фе­стом но­во­го на­прав­ле­ния – пу­риз­ма. Его ини­циа­то­ры счи­та­ли, что жи­во­пис­ные фор­мы долж­ны быть столь же чёт­ки­ми и кон­струк­тив­ны­ми, как ли­нии совр. тех­нич. уст­ройств («мож­но соз­дать кар­ти­ну, как ма­ши­ну»). Эти по­ло­же­ния «ма­шин­ной эс­те­ти­ки» раз­ви­ва­лись в ос­но­ван­ном О. и Ле Кор­бю­зье ж. «L’Esprit Nou­veau» (1920–25, при уча­стии по­эта П. Дер­ме) и бы­ли обоб­ще­ны в их кн. «Со­вре­мен­ная жи­во­пись» («La peinture moderne», 1924). Наи­бо­лее зна­чит. тео­ре­тич. ра­бо­та О. – «Ис­кус­ст­во» («Art. Bilan des arts modernes et structure d’un nouvel ­esprit», 1928). Ха­рак­тер­ные осо­бен­но­сти на­тюр­морт­ной жи­во­пи­си О. кон. 1910-х – 1920-х гг. – пре­дель­ная эко­но­мия средств, «ар­хи­тек­тур­ная» про­стран­ст­вен­ность, ску­пое ис­поль­зо­ва­ние цве­та, чёт­кий гра­физм плав­ных кон­ту­ров, очер­чи­ваю­щих об­щую схе­му пред­ме­та («Жёл­тые скрип­ки», 1919, Нац. му­зей совр. иск-ва, Па­риж; «Гра­фин, ги­та­ра, ста­кан и бу­тыл­ки на се­ром сто­ле», 1920, Ху­дож. му­зей, Ба­зель; «Пер­ла­мутр № 1», 1922, Нац. му­зей совр. иск-ва, Па­риж; «Гра­фи­ка на чёр­ном фо­не», 1928, ГМИИ, и др.). С 1927 в ра­бо­тах О. вновь по­яв­ля­ют­ся изо­бра­же­ния че­ло­ве­че­ской фи­гу­ры. Стре­мясь к син­те­зу ис­кусств, он соз­да­ёт ряд на­стен­ных ком­по­зи­ций, в т. ч. «Жизнь» (1931–38, Нац. му­зей совр. иск-ва, Па­риж) и рос­пись вил­лы Э. Мен­дель­зо­на в Бер­ли­не (1931).

Боль­шое вни­ма­ние О. уде­лял пре­по­да­ва­тель­ской дея­тель­но­сти. В Па­ри­же в 1924 он вме­сте с Ф. Ле­же ос­но­вал Ака­де­мию совр. иск-ва (позд­нее при­сое­ди­ни­лись М. Ло­ран­сен и А. А. Экс­тер), в 1932 – ака­де­мию Озан­фа­на. В 1935–38 жил в Лон­до­не, где так­же пре­по­да­вал в собств. ху­дож. шко­ле; в 1938–55 ра­бо­тал в США, в Нью-Йор­ке от­крыл Шко­лу изящ­ных ис­кусств Озан­фа­на. Со­глас­но соз­дан­ной им в эти го­ды тео­рии пре­фор­миз­ма, об­ра­зы ве­ли­ко­го иск-ва по­сто­ян­но пре­бы­ва­ют в под­соз­на­нии че­ло­ве­че­ст­ва, ожи­дая по­яв­ле­ния ху­дож­ни­ка, спо­соб­но­го во­пло­тить их в кон­крет­ных про­из­ве­де­ни­ях. В 1950-х гг. О. от­сту­пает от стро­гих норм пу­риз­ма; его жи­во­пись пе­ре­да­ёт ощу­ще­ние возд. сре­ды, ко­ло­рит обо­га­ща­ет­ся по­лу­то­на­ми, по­яв­ля­ют­ся тон­ко раз­ра­бо­тан­ные де­та­ли.