ГО́РСКИЙ АЛЕКСАНДР АЛЕКСЕЕВИЧ
-
Рубрика: Театр и кино
-
-
Скопировать библиографическую ссылку:
ГО́РСКИЙ Александр Алексеевич [6(18). 8.1871, С.-Петербург – 20.10.1924, Москва], рос. артист балета, хореограф, педагог, засл. арт. имп. театров (1915). В 1889 окончил С.-Петерб. театральное уч-ще (педагоги П. К. Карсавин, М. И. Петипа) и поступил в Мариинский театр (работал до 1900). Исполнял сольные партии классич., гротескового и характерного плана: Сатир, Арлекин («Времена года», «Испытание Дамиса» А. К. Глазунова), кит. танец («Щелкунчик» П. И. Чайковского). В 1899 поставил первый балет – «Клоринда – царица горных фей» на сборную музыку для С.-Петерб. театрального уч-ща. Был командирован в Москву для возобновления балетов Петипа на сцене Большого театра: «Спящая красавица» Чайковского (1899), «Раймонда» Глазунова (1900). С 1901 режиссёр балета, в 1902–24 балетмейстер Большого театра. При нём труппа, ранее считавшаяся второразрядной, почти сравнялась по значению с петербургской. Инициатор реформ, Г. стремился преодолеть условности академич. балета 19 в. Отказался от буквального копирования петерб. постановок Петипа; творчески переделывая их, опирался на собственные идеи, сформировавшиеся под влиянием МХТ и художников «Мира искусства». Добивался логики и стройности сюжета, точности нац. и историч. колорита, привлёк к работе в Большом театре К. А. Коровина, А. Я. Головина. Значит. явлением стала их моск. постановка балета «Дон Кихот» Л. Ф. Минкуса (1900). Г. режиссировал ансамбли, заменяя отвлечённые кордебалетные построения танцами, оправданными действием; обогащал танцы солистов новыми комбинациями и движениями, в частности в стиле А. Дункан. Многократно обращался к балетам «Тщетная предосторожность» П. Гертеля, «Коппелия» Л. Делиба, «Лебединое озеро» Чайковского, «Конёк-Горбунок» Ч. Пуньи, «Жизель» А. Адана. Среди постановок: «Дочь Гудулы» А. Ю. Симона (1902, по роману В. Гюго «Собор Парижской Богоматери»), «Дочь фараона» Пуньи (1905), «Корсар» Адана и др. (1912), «Саламбо» А. Ф. Арендса (1910, по одноим. роману Г. Флобера), «Баядерка» Минкуса (1917); одноактные балеты – «Любовь быстра!» на муз. Э. Грига (1913), «Евника и Петроний» на муз. Ф. Шопена (1915). Г. впервые осуществил опыт балетной постановки симфонии («5-я симфония» Глазунова, 1916). В то же время в балетах Г. танец, подчинённый логике поступков и ситуаций, порой утрачивал обобщающие свойства. В Большом театре к его новшествам относились неоднозначно. После 1917 большинство сторонников Г. оказалось за границей, в театре усилилось влияние противников экспериментаторства. Г. стремился помогать молодым (в т. ч. К. Я. Голейзовскому), безрезультатно пытаясь открыть им доступ в Большой театр. Осуществлял постановки на др. сценах («En blanc» на муз. Чайковского, 1918, театр летнего сада «Аквариум»). Продолжал ставить в Большом театре новые, отличающиеся от канонических, редакции «Жизели» (1922) с потерявшим классич. строгость 2-м актом, а также «Лебединого озера» (1920), где партии Одетты и Одиллии были разделены, чтобы резко противопоставить друг другу положит. и отрицат. героев. Осуществил ряд оригинальных постановок: «Стенька Разин» на муз. Глазунова (1918), «Щелкунчик» Чайковского (1919), «Вечно живые цветы» на муз. Б. В. Асафьева (1922). Новаторские поиски Г. в дальнейшем были использованы в практике балетного театра. В 1896–1900 преподавал в С.-Петерб. театральном уч-ще, с 1902 – в Москве. Среди учеников: Л. Ф. Мясин, А. М. Мессерер, М. М. Габович, А. И. Абрамова, Л. М. Банк.



