МО́НДРИА́Н ПИТ

П. Мондриан. «Серое дерево». 1912. Частное собрание.

МО́НДРИА́Н (Mondrian, Mondriaan) Пит (Пи­тер Кор­не­лис) (7.3.1872, Амерс­форт – 1.2.1944, Нью-Йорк), нидерл. жи­во­пи­сец и тео­ре­тик иск-ва. Обу­чал­ся ри­сун­ку у сво­его дя­ди, пей­за­жи­ста Фрит­са Мон­д­риа­на (1853–1932), за­тем учил­ся в АХ в Ам­стер­да­ме (1892–97). Пей­за­жи, на­пи­сан­ные в ок­ре­ст­но­стях Ам­стер­да­ма, в Бра­бан­те и Зе­лан­дии, сви­де­тель­ст­ву­ют о стре­ми­тель­ной эво­лю­ции ху­дож­ни­ка в 1900-е гг. от им­прес­сио­низ­ма и сим­во­лиз­ма к экс­прес­сио­низ­му («Пей­заж с ро­зо­вым об­ла­ком», ок. 1908, Гор. му­зей, Гаа­га, и др.). Под воз­дей­ст­ви­ем тео­соф­ских идей М. об­ра­тил­ся к по­ис­ку «сущ­но­ст­ной» фор­мы ве­щей, от­вле­чён­ной от их внеш­не­го об­ли­ка. В се­ри­ях 1908 – нач. 1910-х гг. (мо­ти­вы де­ре­ва, церк­ви и др.) очер­та­ния пред­ме­та по­сле­до­ва­тель­но уп­ло­ща­ют­ся и схе­ма­ти­зи­ру­ют­ся («Крас­ное де­ре­во», 1909–11; «Ко­ло­коль­ня церк­ви в Дом­бур­ге», 1910, обе – там же). В «Се­реб­ря­ном де­ре­ве» (1911, там же) схе­ма­тизм дос­тиг выс­ше­го про­яв­ле­ния: ли­нии вет­вей спле­та­ют­ся в сет­ку, рас­тя­ги­ваю­щую­ся по по­верх­но­сти кар­ти­ны.

В 1912–14 М. жил пре­им. в Па­ри­же. В кар­ти­нах это­го вре­ме­ни, от­ме­чен­ных влия­ни­ем ку­биз­ма, при­род­ный мо­тив рас­тво­ря­ет­ся в пе­ре­се­че­ни­ях ду­го­об­раз­ных, ло­ма­ных, на­клон­ных ли­ний («Яб­ло­ня в цве­ту», ок. 1912, там же). Ком­по­зи­ции 1913–14 вы­страи­ва­ют­ся из го­ри­зон­та­лей и вер­ти­ка­лей, че­ре­дую­щих­ся в дроб­ном рит­ме; цве­то­вая гам­ма на­сы­ща­ет­ся яр­ко-го­лу­бы­ми, ро­зо­вы­ми, оран­же­вы­ми то­на­ми («Оваль­ная ком­по­зи­ция», 1913, Му­зей совр. иск-ва, Нью-Йорк; 1914, Гор. му­зей, Гаа­га).

Вер­нув­шись в Гол­лан­дию, М. в 1915 встре­тил­ся с Т. ван Дус­бур­гом и с 1917 при­ни­мал уча­стие в из­да­вае­мом им ж. «Де Стейл»; был так­же чле­ном од­но­им. ху­дож. объ­е­ди­не­ния. В стать­ях, опуб­ли­ко­ван­ных в этом жур­на­ле в 1917–20, М. из­ло­жил свою тео­рию не­опла­сти­циз­ма, воз­ник­шую под влия­ни­ем «пла­стич. ма­те­ма­ти­ки» голл. фи­ло­со­фа М. Схун­ма­кер­са и став­шую обос­но­ва­ни­ем т. н. гео­мет­рич. аб­ст­рак­ции – од­но­го из те­че­ний аб­ст­рак­цио­низ­ма. Эта сис­те­ма об­ре­ла у М. свою за­кон­чен­ность в сле­дую­щий пе­ри­од пре­бы­ва­ния в Па­ри­же (1919–38): ком­по­зи­ции стро­ят­ся на пе­ре­се­че­ни­ях вер­ти­каль­ных и го­ри­зон­таль­ных ли­ний, часть об­ра­зо­вав­ших­ся пря­мо­уголь­ни­ков ров­но за­кра­ши­ва­ет­ся (пре­им. крас­ным, си­ним, жёл­тым), цвет­ные ячей­ки про­ти­во­пос­тав­ля­ют­ся бе­лым, «пус­тым» клет­кам («Ком­по­зи­ция с крас­ным, жёл­тым и си­ним», 1921, Гор. му­зей, Гаа­га). М. ра­бо­тал боль­ши­ми се­рия­ми: ком­по­зи­ции, впи­сан­ные в квад­рат или ромб, ком­по­зи­ции с раз­ной тол­щи­ной чёр­ных ли­ний и т. п. В та­ких «пе­рио­ди­че­ских ря­дах» уни­фи­ци­ро­ван­ные эле­мен­ты об­ра­зу­ют жё­ст­кий кар­кас, внут­ри ко­то­ро­го пе­ре­ме­ща­ют­ся «под­виж­ные» мо­ду­ли, соз­да­вая каж­дый раз но­вые ком­би­на­ции: цвет­ные «сек­ции» сдви­га­ют­ся к цен­тру или сме­ща­ют­ся на пе­ри­фе­рию, ос­тав­ляя пау­зы про­бе­лов; ок­ра­шен­ные «те­ла» сво­бод­но за­ви­са­ют ли­бо опи­ра­ют­ся на проч­ные ос­но­ва­ния; чёр­ные ли­нии ре­шёт­ки то плот­но сдви­га­ют­ся, то рас­хо­дят­ся как в транс­фор­ми­рую­щей­ся кон­ст­рук­ции («Ком­по­зи­ция с жёл­тым и си­ним», 1929, Му­зей Бой­ман­са – ван Бё­нин­ге­на, Рот­тер­дам; «Ком­по­зи­ция с крас­ным и чёр­ным», 1936, Му­зей совр. иск-ва, Нью-Йорк, и др.). В 1928 ху­дож­ник соз­дал «Кар­ти­ну-по­эму», в ко­то­рой столб­цы по­этич. тек­ста М. Сё­фо­ра встраи­ва­ют­ся в не­о­пла­сти­ци­ст­скую кон­ст­рук­цию (со­б­ра­ние М. Сё­фо­ра, Па­риж).

П. Мондриан. «Буги-вуги на Бродвее». 1942–43. Музей современного искусства (Нью-Йорк).

В 1924 М. по­рвал с груп­пой «Де Стейл»; в 1930-е гг. сбли­зил­ся с объ­е­ди­не­ния­ми «Круг и Квад­рат» и «Аб­ст­рак­ция-Твор­че­ст­во». Его твор­че­ст­во и идеи ока­за­ли в 1930-е гг. боль­шое влия­ние на ар­хи­тек­то­ров со­вре­мен­но­го дви­же­ния. В 1938 М. пе­ре­се­лил­ся в Лон­дон, в 1940 – в Нью-Йорк. Здесь его сис­те­ма пре­тер­пе­ла оп­ре­де­лён­ные из­ме­не­ния: дроб­ные цвет­ные по­верх­но­сти мель­ка­ют в пре­ры­ви­стых рит­мах, вы­зы­вая ас­со­циа­ции с бес­по­кой­ной ат­мо­сфе­рой боль­шо­го го­ро­да («Тра­фаль­гар­ская пло­щадь», 1939–1943, «Бу­ги-ву­ги на Брод­вее», 1942–43, обе – Му­зей совр. иск-ва, Нью-Йорк; «Нью-Йорк си­ти I», 1942, Нац. му­зей совр. иск-ва, Па­риж).