Ле Корбюзье
Ле Корбюзье́ (Le Corbusier; настоящие имя и фамилия – Шарль-Эдуар Жаннере-Гри, Charles-Edouard Jeanneret-Gris) (6.10.1887, Ла-Шо-де-Фон, Швейцария – 27.8.1965, Рокбрюн-Кап-Мартен, департамент Приморские Альпы, Франция), французский архитектор, дизайнер, живописец, скульптор, теоретик архитектуры и градостроительства. Один из лидеров современного движения и интернационального стиля в архитектуре.
По происхождению швейцарец. По семейной традиции учился (с 1902) на мастера гравировки часов в Художественной школе Ла-Шо-де-Фона; с 1905 г. – на высших курсах монументально-декоративного искусства той же школы у Ш. Л'Эплаттенье, последователя движения «Искусства и ремёсла». Стажировался в мастерских Й. Хофмана в Вене (1907–1908), братьев О. Перре и Г. Перре в Париже (1908–1909), П. Беренса в Германии (1910–1911). В архитектурных зарисовках запечатлел путешествие по Дунаю, в Турцию, Грецию и Италию (1911; считал это путешествие важным этапом своего творческого становления).
В 1917 г. обосновался в Париже. Его встреча с А. Озанфаном определила возникновение пуризма – течения, принципы которого они утверждали в своей живописи (натюрморты с изображением предметов, основанные на приёмах технической графики), в манифесте «После кубизма» (1918) и в публикациях в журнале L'Esprit Nouveau (издавался в 1920–1925, при участии поэта П. Дерме). В 1921 г. Ле Корбюзье основал мастерскую вместе с кузеном – архитектором и дизайнером Пьером Жаннере (1896–1967; 
Ле Корбюзье. Вилла Савуа в Пуаси, близ Парижа. 1929–1931.постоянный соавтор Ле Корбюзье до 1940) и разработал типовой проект жилого дома «Ситроан II» («Citrohan II», 1922), где проявились сформулированные им «пять принципов современной архитектуры» (использование опор-свай, крыши-террасы с садом, свободной планировки внутреннего пространства, ленточных окон, ненесущего фасада), а также его функционалистский лозунг «Дом – это машина для жилья». На Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 г. Ле Корбюзье показал проект жилого дома, разработанный на основе «Ситроан II», – павильон «L’Esprit Nouveau». Ле Корбюзье также воплощал в своих постройках раннего периода – зданиях простых геометрических форм с белыми плоскостями фасадов – пуристскую эстетику (дом Озанфана в Париже, 1923–1924; расположенные рядом дома Р. Ла Роша и брата Ле Корбюзье – Альбера Жаннере, в Париже, оба 1923–1925, ныне Фонд Ле Корбюзье; Вилла Савуа в Пуаси, близ Парижа, 1929–1931). В 1927 г. Ле Корбюзье возвёл 2 типовых жилых дома в посёлке Вайсенхоф (Штутгарт), застроенном в рамках выставки Немецкого Веркбунда зданиями по проектам международной команды архитекторов.
В крупных общественных сооружениях сочетал прямоугольные и криволинейные объёмы, использовал сплошное остекление фасадов и др.: дом Центросоюза в
Ле Корбюзье. Макет здания Центросоюза в Москве. 1928–1936.
Фонд Ле Корбюзье. Москве (1928–1936, при участии Н. Д. Колли; ныне Федеральная служба государственной статистики и Межгосударственный статистический комитет СНГ), общежитие швейцарских студентов в университетском городке (1930–1932) и центр Армии спасения (1929–1933) в Париже, неосуществлённые проекты Дворца Лиги Наций в Женеве (1927) и Дворца Советов в Москве (1931).
В послевоенные годы разрабатывал идею жилого дома как градостроительного модуля: в Марсельской «жилой единице» двухуровневые квартиры объединены внутренними переходами-«улицами» в общую структуру с комплексом коммунального обслуживания в центральном ядре (1947–1952, прототип ряда подобных сооружений, построенных в 1950-е гг. в других городах Европы). В поисках универсальных закономерностей гармоничного формообразования создал и применял в своих проектах систему взаимосвязанных величин, названную им «модулор» и основанную на пропорциях человеческого тела (представляющий её рисунок «Человек с поднятой рукой» 
Ле Корбюзье. Монастырь Ла-Туретт в Эвё, близ Лиона. 1956–1959. Фонд Ле Корбюзье.стал своего рода фирменным знаком Ле Корбюзье). Выступил одним из авторов проекта комплекса ООН в Нью-Йорке (1949–1950).
В постройках зрелого (послевоенного) периода Ле Корбюзье обратился к мощной пластике объёмов с подчёркнутыми световыми и пространственными эффектами, что в дальнейшем дало начало направлению брутализма (капелла Нотр-Дам-дю-О в Роншане, 1950–1955; доминиканский монастырь Ла-Туретт в Эвё, близ Лиона, 1956–1959); использовал в них т. н. грубый бетон (фактурные поверхности со следами опалубки, включениями мелкой гальки, ракушек), скульптуры в отделке фасадов (Молодёжный культурный центр в Фирмини во Франции, 1961–1965). К этой стилистической линии относится большой цикл проектов Ле Корбюзье для Индии (1950–1964): переработанный генплан г. Чандигарх с монументальным 
Ле Корбюзье. Здание парламента в Чандигархе, Индия. 1962.
Фонд Ле Корбюзье. ансамблем административных зданий (возводился при участии архитекторов П. Жаннере, М. Фрая и Дж. Дрю); Дворец Текстильной ассоциации (1951–1954) и Музей и культурный центр Санскар Кендра (1951–1958) в Ахмадабаде. В Карпентер-центре визуальных искусств (1959–1963) Гарвардского университета в Кембридже (США) синтезировал элементы архитектуры своих раннего и зрелого периодов (здание на опорах, кровля-терраса, пандусы, пластичные объёмы, солнцезащитные экраны и др.). Поиском новых оригинальных решений отмечены павильон фирмы Philips с конструкцией-оболочкой в форме гиперболического параболоида на Всемирной выставке 1958 г. в Брюсселе; проект больницы в Венеции, задуманной как комплекс небольших построек у воды (1965); сооружённый по проекту Ле Корбюзье «Центр Ле Корбюзье» в Цюрихе с металлическим навесом над стеклянным павильоном и красочными панелями на фасадах (1964–1967).
Ле Корбюзье – автор около 50 книг. Яркий полемист, в своих выступлениях он апеллировал главным образом к общественному мнению, видел в современной технике и серийности индустриального строительства залог обновления архитектурного языка, призывал к рациональному решению проблем современной жизни. Значительную часть своих публикаций посвятил вопросам градостроительства. В 1920-е гг. пропагандировал эстетику прямого угла, жёсткую упорядоченность планировочных схем, принципы зонирования, идею сочетания высотной жилой застройки с просторными озеленёнными пространствами и дифференциацией транспортной инфраструктуры (проект города на 3 млн жителей, 1922; «План Вуазен», 1925, предполагавший полную реконструкцию района правого берега реки Сена в Париже со строительством крестообразных в плане небоскрёбов). В открытом письме «Комментарии относительно Москвы и зелёного города» (1930) развил идею линейной урбанизации вдоль основных транспортных магистралей региона, включил её в свою концепцию «лучезарного города» (1930–1935, в том числе выполнил ряд схем для Москвы – «Лучезарный город в приложении к Москве» и др.), отчасти использовал в градостроительных предложениях для Рио-де-Жанейро, Буэнос-Айреса (1930), Алжира (1930–1934) и по организации территорий во Франции («Дом людей», 1942). В 1943 г. опубликовал «Афинскую хартию» с критикой современного состояния городов и программой их преобразования; в ряде последующих работ сформулировал положение о трёх взаимосвязанных типах поселений: сельскохозяйственный комплекс, линейный промышленный город и примыкающий к нему исторический радиально-концентрический город со строго ограниченными параметрами.
Ле Корбюзье занимался различными видами искусства: живописью (станковой и монументальной; настенная композиция в библиотеке общежития швейцарских студентов в Париже, 1948), графикой (серия литографий «Поэма прямого угла», 1955), с 1940-х гг. – скульптурой (композиция «Открытая длань» в Чандигархе, реализована в 1990), выполнял эскизы эмалевой декорации (на дверях капеллы в Роншане и здания парламента в Чандигархе), ковров (для Дворца правосудия в Чандигархе, 1961; Карпентер-центра визуальных искусств Гарвардского университета, 1963, и др.). Обращался к дизайну мебели, в 1928 г. спроектировал (совместно с П. Жаннере и дизайнером Ш. Перриан) образцы кресел (в том числе кресла «большое удобство» и в виде шезлонга).
Архитектурная стилистика Ле Корбюзье (строгая геометрия и рациональность его построек раннего периода, скульптурность и экспрессия форм в работах послевоенного времени), а также разработанные им урбанистические идеи создания принципиально нового, открытого городского пространства повлияли на большинство направлений в современной архитектуре.